C’est Alain Jacob, peintre vivant à Eus,  qui a signé l’affiche 2024 du Festival. Il s’est inspiré des préceptes de l’art concret une école fondée dans les années 30 par Théo  Van Doesbourg, fondateur de la  revue de Stijl. « Cette affiche est une déclinaison  de ma peinture,  des formes simples géométriques,  en aplats. Je cherchais avant tout la lisibilité et l’efficacité avec ces formes simples. »
Alain Jacob a choisi la typo dite « gill » créée par le graphiste Éric Gill en 1928 pour les chemins de fer anglais. Il a inscrit seulement le titre Croisées d’art et la date dans un carré. « Tout est en gras pour l’unité qui renforce la lisibilité». Il a placé une flèche blanche directionnelle qui amène directement le regard sur le mot Eus inscrit dans un cercle. « J’ai choisi un décor très simplifié, des couleurs franches et efficaces pour aller dans le sens de la clarté absolue prônée par l’art concret. »

Bénédicte et Michel Baches accueillent …

Mandariniers, Orangers,  Citronniers,  arbres à Pamplemousses, à Cédrats, par centaines et plus, Bénédicte et Michel Bachès entretiennent au pied d’Eus une fabuleuse collection de ces arbres. Ils ne cessent d’en créer par hybridation, croisements, pollinisation, bouturages. Agrumes aux feuillages drus et immortels, aux fruits nourriciers aux couleurs intenses, aux fleurs généreuses et aux sucs réjouissants.

Pour cette installation, Bénédicte Bachès a assuré avec enthousiasme et détermination le « coaching » de cette aventure pendant que Michel déployait son immense savoir-faire pour créer l’écrin destiné à accueillir les peintures d’Hélène. L’émotion ressentie par le public a permis de prendre conscience du chemin parcouru : un effet d’amplification, de distorsions qui engage le regard à cheminer, le corps à ressentir. Les peintures présentées dans ce jardin d’hiver éphémère produisent paysage. Dans ce monde clos, maitrisé avec grande exigence, l’enchantement a opéré.

Hélène Saudecerre 

« Une telle proximité m’a permis d’échapper à une certaine fixité, d’entrer plus directement dans la matière, toucher du doigt, ressentir le gras, le lisse. Je capte des vibrations, des respirations, Tout se joue rapidement dans le geste. J’arpente la serre foisonnante, je prends possession d’un élément qui m’interpelle, la courbure d’une branche, la couleur d’un fruit, le panaché d’un feuillage. Je pose mon choix, je l’assume dans l’orangeraie, j’entre dans les rapports directs de distances, de valorisation de luminosité, dans les transitions entre absttraction et figuration, au cœur de la collection d’agrumes. Le végétal lui-même devient mon outil, ma palette. C’est sur cela que j’espère favoriser une valorisation des regards à travers le travail conjoint de la nature et du jardinier puis retranscrit à travers le travail de la peinture. Cette collection arboricole incarne beaucoup d’attention, de passion, de fine et patiente observation. Tout y vibre d’une intensité puissante. Une amitié s’est créée qui n’était pas donnée d’emblée.

Ils ont pratiqué l’art de partager leur savoir inouï ».

                                                                    Recueilli par Gérard Mayen